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本周的趣闻比你掉的头发都多!一支有RGB滑杆的马克笔就能走天下;西班牙文物修复又双叒叕遇上车祸级整容;在贝尔谢巴的粗野主义“露天建筑城市实验场”;混凝土材质的开关和插座,塑料开关或许即将退出舞台;在得克萨斯州出现了世界上最大的纸壳建筑;重庆来福士广场将于今年年底完工......


一场疫情逼疯了多少人?音乐家为盆栽演奏音乐;机器人在沙滩上“画”图;仙人掌被开发成纯素皮革;苹果的设计风格向新拟物化靠近;“钻石制造者实验室”可以将小物件变成钻石;荷兰创意人用卷纸和纸筒演奏歌曲《popcorn》......


更多精彩,尽在本期建筑眼!


栏目主编:李佳烨

本周快讯员:Ayas,茹静语,朱佳瑜,魏榕,刘雨洋,孙灿,张轩溥


 

本期播报

河北工业大学建筑与艺术设计学院

任栢何


1. 概念设计

有RGB滑杆的马克笔


都挺好,就是有一个缺点:

不现实。



对于设计师来说,马克笔似乎永远都不嫌多。为了追求每个项目的每个元素都呈现完美色调,设计师们通常需要准备一桌子的马克笔,这对于外出需要速写,插图表达或者渲染来说都非常不方便。设计师Berkay Gursoy提出的概念马克笔设计“解决”了这个难题。这款未来马克笔拥有RGB滑杆,小巧的身板为创意工作者提供了可携带的“全色域”调色板。


这款Copic Marker将所有的RGB需求容纳到一支笔的大小,它的工作模式类似于Adobe Photoshop里的RGB拾色器。从全彩色到渐变色,滑动红、绿、蓝滑块即可得到完美颜色。滑块可以持续拖动,直到实现你想要的色彩组合。


Berkay Gursoy通过Keyshot 3D软件设计的这款马克笔。




网友吐槽:

拖动滑杆就可以把颜料推到笔尖混合出色的想法完全不符合逻辑。将RGB颜料混合得到的只有不同色相和明度的灰色。加色原理只应用于舞台布光或者屏幕等电子产品,例如将不同波长的颜色以相同比例叠加产生白色。



新闻来源:

https://www.designboom.com/design/berkay-gursoy-copic-marker-rgb-slider-06-25-2020/

播报员:Ayas



2. 画像毁容

西班牙文物再遇毁容级别修复灾难


所谓“魔改”


一幅艺术家巴托洛梅·埃斯特班·穆里洛(Bartolomé Esteban Murillo)的圣母像画作的复制品近日被一位家具修复者清洗后毁容。西班牙专家呼吁对文物修复工作进行更严格的监管。


△细腻美丽的原作(左)和仿作两次修复的效果(右上、右下)


据西班牙新闻媒体欧罗巴通讯社报道,一位来自瓦伦西亚的私人收藏家支付了1200欧元(合9500人民币)请一位家具修复师修缮一副由巴洛克时期西班牙画家穆里洛创作的《埃斯科里亚尔的圣母》的仿作藏品,修复后的画作于日前被归还。


该通讯社称,当收藏者看到画中的脸“完全毁容”时,他“感到非常震惊”。尽管藏家随后安排了第二次修复,圣母像最初的画面已经无法辨认了。


△穆里洛的《埃斯科里亚尔的圣母》原作,被毁容的正是此画的一幅仿作


“毁容级”艺术品修复惨案不是第一次在西班牙发生。2012年,一位年长的教区居民试图在萨拉戈萨附近的当地教堂修复一幅珍贵的耶稣壁画像。但她的修复导致这幅画被称为“猴子基督(Monkey Christ)”。


△荆冠耶稣画和“猿人基督”


去年,纳瓦拉一所教堂里的一尊16世纪的圣乔治雕像也在修复后引起了公众的注意,有些人吐槽修复后的雕像像个摩比人(Playmobil)。


△修复后的圣乔治雕塑

△组合式玩具摩比世界(Playmobil)中的小人,中文译名为百乐宝


欧罗巴通讯社的报道在西班牙引起了强烈反响。上周二西班牙修复和修复者协会(Association of Conservators and Restorers,简称ACRE)在一份声明中对该艺术品修复的失败表示了遗憾,并谴责西班牙的文物修复工作缺乏法律保护。


该协会表示,西班牙目前没有法律禁止不具备必要技能的人修复艺术品。“(政府)没有规定谁有资格(从事绘画修复工作),”ACRE的前主席卡雷拉(Carrera)说,“这种监管的缺失使我们的艺术遗产得不到保护。”声明称,那些因修复工作失败而被追究责任的人,在大多数情况下只需要面临“简单的行政处罚”。


他补充说,问题的另一部分是“一些政客根本不关心遗产”,这意味着西班牙没有财力来保护其历史的所有财富。由于缺乏机会,许多遗产保护-修复的专业人员被迫移民或转行,该行业在西班牙面临“严重的消失风险”。他说:“我们需要让社会关注这个问题,以便选出那些把遗产问题提上议程的议员。”


“(这个问题的)优先级不一定要最高,因为它显然不像医疗或就业——这些更重要的事情,但这是我们的历史。”


新闻来源:

https://www.nytimes.com/2020/06/23/world/europe/botched-art-restoration-spain.html

https://www.bbc.com/news/world-europe-53141755

 播报员:华南理工大学/UCB - 茹静语



3.城市景象

贝尔谢巴

以色列被遗弃在沙漠中的粗野主义城市


露天建筑城市实验场


接下来,我们来看一组Stefano Perego的系列摄影作品,带我们欣赏以色列内盖夫沙漠最大的城市——贝尔谢巴,号称“内盖夫之都”。


△内盖夫旅纪念碑——Dani Karavan(1963-1968)


这座城市的历史可以追溯到几个世纪以前,而Perego的摄影主要展示了1948年以色列立国之后开始建造的一些粗野主义建筑。


△扎尔曼·阿兰图书馆——Ichael Nadler和Shulamit Nadler (1968-1971)


贝尔谢巴原本是一个只有4000人、主要居住着军事人员的小中心,之后才被改造成“内盖夫之都”,作为新成立的以色列国家粗野主义建筑的标志性城市。


受勒·柯布西耶的粗野主义作品启发,同时由于贝尔谢巴天然的地理条件,它成为了众多建筑师们的“露天建筑城市实验场”。规划设计的主要目标一是重新分配集中在少数几个人口中心的居民,二是为日益增长的移民建造住宅区。新城市的规划设计由建筑师Arieh Sharon领队负责。


从20世纪50年代末到80年代初,在贝尔谢巴建造的大量粗野主义风格的建筑类型有住宅、行政、教育、文化和娱乐建筑。这些建筑的共同特征是用巨大的生混凝土外墙表征结构形式。


△内盖夫本-古里安大学人文社科学院——Rafi Reifer, Amnon Niv 以及 Natan Magen (1968-1971)

△亚德·勒巴尼姆纪念博物馆——Yochanan Rechter 和 Mordechai Shoshani (1981)

△住宅建筑——Meir Cecik 和 Bitosh Comforti (1960s)

△住宅建筑(1970s)

△电影院—— Zeev Rechter (1963)

△住宅建筑“抽屉塔”——Moshe Lupenfeld和Giora Gamerman (1962-1967)

△学生宿舍——Ram Karmi (1974)

△住宅建筑“四分之一公里”——Avraham Yaski 和 Amnon Alexandroni (1958)

△内盖夫本-古里安大学人文社科学院——Rafi Reifer, Amnon Niv 以及 Natan Magen (1968-1971)

△医学图书馆——Arieh Sharon和Eldar Sharon (1976)


新闻来源:

https://www.designboom.com/architecture/beer-sheva-israels-brutalist-city-stefano-perego-06-22-2020/

播报员:Ayas



4.可持续设计

混凝土制造的开关


安藤忠雄已经在问链接了


匈牙利的sekhina公司正在手工制作完全由混凝土制成的开关和插座,作为塑料开关的更可持续的替代品。该产品具有不同的颜色和纹理,从微型水磨石表面到带有气泡和污点的纯混凝土表面,都可以构成不同纹理的独特产品。Sekhina的这款“石头到石头”的发明希望为社会提供一种更好的代替塑料插头和开关,且符合行业电气标准的产品。



Sekhina的创始人加博尔·卡萨(ábor kasza)说:“混凝土开关看上去像个显然的东西,但是我们没在市面上找到这个产品所以我们自己发明了。我们的产品完全用硅酸盐职称,而且由于是手工制造所以可以轻松地定制各种颜色和纹理。开关和插座注入了表面上不可见的环保型防水剂,因此能够保持坚固,耐用且易于清洁。Sekhina正在生产混凝土覆盖层,然后将其安装在名牌制造商的标准电气装置上。以上是产品中唯一包含塑料成分的部分。卡萨指出:“我们知道开关和插座的塑料材料在全球塑料污染中所占的比例非常低,但我们呢坚信所有微小步骤都很重要。我们为能够提供更好的替代方案并致力于更可持续的未来而感到自豪。我们不使用人造树脂,也不使用污染物添加剂。”



新闻来源:

https://www.designboom.com/design/sekhina-concrete-switches-sockets-06-25-2020/

播报员:朱佳瑜



5.建筑设计

用纸浆倒模出世界上最大的纸壳建筑


我怀疑你们在种花生


作为2020年Oakes Creek的一部分,i / thee和Roundhouse平台联手,在得克萨斯州建造了一个生态住宅原型。他们通过往地面上挖掘的洞中倒入纸浆形成住宅,住宅整体长20英尺,宽8英尺,高4个半英尺。这座住宅的建造过程使用了将近200升的胶水和270磅的纸张,是世界上最大的,自支撑的纸浆结构。



施工过程从挖两个对称的凹洞开始,每个洞深四个半英尺。然后往这些洞里多次倒入有机纸浆-玛奇混合物,包括各种再生纸和无毒胶水。接下来,将铸模从其各自的洞中移出并翻转,以形成重复的球状纸壳,纸壳厚度仅为4毫米,跨度却达到了20英尺。最后,将每个壳移动到相邻模板的顶部,使每个洞的倒模成为封闭它自己的球形帽子,从而,一个四英尺半的洞变成了一个九英尺的内部空间。



这些洞与它们各自的外壳相匹配,共同构成了一个半地下的房屋。其中一系列挖掘形式的负向和正向呈现相互关系,从而创造了多个可居住的空间,这是从地球本身获得的惊艳灵感。设计中没有完美的线条或人造的形状或颜色,相反住宅的形式语言遵循着自然界中的线索:圆顶的轮廓与挖掘出的洞的轮廓完全匹配;纸壳表面沾有大量泥土,带来了自然而统一的色彩。



此外,点缀在结构上的曲线孔允许光线进入洞穴的深处,为装置的内部增添生机。当光线从开口处穿过时,它会从光面纸上反射,从而产生一种似乎是教堂里的,但又有点像是月光下的气氛。当人们进入空间时,他们被原始的体验所笼罩–就像待在大地母亲的子宫中、或藏在深海的鲸腹里一样。



新闻来源:

https://www.designboom.com/architecture/i-thee-roundhouse-platform-papier-mache-eco-dwelling-texas-06-24-2020/

播报员:哈工大(深圳)建筑学院 - 魏榕



6.建筑设计

争议建筑“重庆来福士”天桥开张


楼说:站累了,让我躺会儿。



萨夫迪重庆来福士连接四幢250米高摩天大楼的水晶天桥开放。



从“水晶”一端伸出来的公共天文台是即将竣工的庞大综合体的第一部分,重庆来福士广场的其余部分也将于今年年底完工。


重庆来福士坐落在重庆市渝中区的长江和嘉陵江交汇处。整个开发项目包括由五层裙楼相连的八座摩天大楼。南侧有六座250米高的塔楼,北侧两座更高的350米高的摩天大楼。像风帆一样的幕墙从所有摩天大楼的北侧弯曲,过滤日光的同时赋予了综合体统一的外观。



在22.7英亩的开发区中,四座大厦之间延伸300米,The Crystal被Safdie Architects称为“水平摩天大楼”。桥梁将水平结构连接到两个较高的摩天大楼。



The Crystal以玻璃和钢管为主材料,横截面呈椭圆形,其外墙以六角形的结构支撑,西侧用金属板解决午后西晒问题。


游客可以通过露天公园进入玻璃地面的公共观景台从一端伸出。树木环绕的无边泳池位于建筑物的一侧。空中走廊的其余部分包括花园,酒吧,餐馆,会所和酒店大堂。



建成后,八个摩天大楼将包含办公室,公寓和酒店。地下五层楼的裙楼由一个购物中心及一系列展览馆组成,并在多个楼层上都设有入口,应对重庆山峦起伏的地貌。购物区的顶部将成为一个空中花园,花园设有大天窗,可以让自然光直射到下面的空间中。



创办人莫西·萨夫迪(Moshe Safdie)说:“重庆已有数百年历史,现在正经历着快速的发展和更新,需要周密的解决方案来解决日益增长的密度和大型项目,尤其在重庆这个场地,我们着重考虑了为通过步行,公交车,火车,以及渡轮等多种交通方式到达的人们设计合理分层入口的需求。



新闻来源:

https://www.dezeen.com/2020/06/25/safdie-architects-the-crystal-raffles-city-chongqing-architecturre/

播报员:朱佳瑜



7.文化艺术

巴塞罗那剧院重新开放

演奏者为2000株植物倾情演奏


被音乐开过光的植物会长得更好吗?


西班牙逐步解封之季,巴塞罗那利塞奥大剧院也重新开放,而这一次的观众们却是2292位盆栽。这场由西班牙概念艺术家Eugenio Ampudia策划的“生物新世”音乐会中,UceLi弦乐四重奏乐团演奏了普契尼的“Crisantemi”(西班牙语意为“菊花”),其灵感主要来源于Ampudia在隔离期间与自然建立的紧密联系。



Eugenio Ampudi表示“在这段时间里,我观察了大自然的变化,我听到有更多的鸟儿在唱歌。我花园里和外面的植物也都长得更快了。毫无疑问,我现在可以以一种更亲密的方式与人和自然相处。”



“生物新世”音乐会是由巴塞罗那利塞奥大剧院、Max Estrella画廊和策展人Blanca de la Torre共同发起的。利塞奥的艺术总监Victor Garcia de Gomar说,这就像“一首视觉诗,既是一个微妙的隐喻,又让人会心一笑”。演出后续还将在剧院和Garcia de Gomar的艺术项目之间建立更多的对话,同时还作为2020/21季不同艺术学科之间的协作和相遇之序曲。



音乐会一结束,这些盆栽就被送到了巴塞罗那诊所医院的2292名卫生专业人员手中,同时它们还被授予了艺术家的证书。如果你错过了现场直播,可以和你身边的植物共同欣赏一遍视频!


新闻来源:

https://www.designboom.com/art/barcelona-opera-house-concert-for-plants-06-23-2020/

播报员:Ayas



8.创意发明

Youtuber发明沙滩画画写字机器人


高科技版沙画



Youtuber Ivan Miranda发明了一个巡回绘图机器人,这个机器人有五十个“爪子”,可以在沙滩上“画”出预先设定好的图像。机器人“画图”的方法类似于点矩阵打印,通过控制“爪子”抬起和放下在沙滩上画出间断的直线来组成图案。


△爪子


Ivan Miranda解释这个机器人的制造方法:“我使用Arduino Mega 2560从SD卡读取具有所需图像的文本文件,然后将伺服位置数据发送到另外两个Arduino Mega单元。然后将足够的信号发送到伺服器。五个DC-DC转换器连接到6S锂电池的电池可提供足够的功率,以支持所有50个伺服器的堵转电流。”



“两个半罐提供了足够的抓地力和扭矩,可以在沙滩拖动所有舵机。整个机器人重约14公斤(带电池),所以我不得不制造一个量身定制的拖车来搬运它,即使距测试场只有很短的步行路程。”经过多次测试和调整,这个沙画机器人终于画出了理想中的图像。


然而我们都知道,沙滩上画画最快乐的方式还是用jio,美学层面暂且不议,体感那是相当海的味道我知道


新闻来源:

https://www.core77.com/posts/100381/Ivan-Mirandas-Sand-Drawing-Robot?utm_source=core77&utm_medium=from_title#

播报员:华南理工大学 - 刘雨洋



9.仙人掌皮革

用仙人掌制成的皮面料


有机耐用不易脏!

鳄鱼皮的平替好物!

有了它谁还用鳄鱼皮!


Desserto皮革是一种具有很高可持续性的植物基纯素皮革,由仙人掌制成,通常以其柔软的触感而著称。它在广泛应用中均提供了良好的性能,并符合严格的质量和环境标准。这款纯素皮革由两位墨西哥人开发,他们曾在汽车和时尚行业工作,并发现这两个行业对环境都有巨大的影响。这款纯素皮革旨在提供一种无硬壳且可持续的替代品,不含有毒化学物质、邻苯二甲酸盐(phthalates)和PVC。



Desserto仙人掌纯素皮革是部分生物可降解的,具有时尚行业、皮具、家具甚至汽车行业所要求的技术规格。使用这种皮革替代品意味着可以减少对奶牛及其他动物的伤害、水的消耗和二氧化碳的吸收。这种有机耐用的纯素皮革寿命长达10年,具有柔韧,透气,不易脏的特点。



 生产Desserto皮革的农场位于墨西哥的萨卡特卡斯州(Mexican State of Zacatecas)。在那里,采收过程遵循了仙人掌的生长周期——大约每隔6-8个月,他们才会挑选并切下植株成熟的叶子。因为有雨水和土质矿物,该农场并没有使用灌溉系统。



成熟的叶子被切下后,会在太阳下晒三天,直到其达到所需的湿度水平。然后有机原料经过加工,与无毒化学品混合,形成各种质地和颜色。牧场是完全有机的,所以过程中不使用除草剂或杀虫剂。其余未使用的有机仙人掌原料被出口到全国各地的食品工业。由仙人掌制成的Desserto素皮革入围了2020年路易威登创新奖(LVMH Innovation Award)前30名。



新闻来源:

https://www.designboom.com/design/desserto-cactus-vegan-leather-06-26-2020/

播报员:华南理工/宾大 - 孙灿



10.数码科技

UI设计风向标

苹果的设计风格向新拟物化靠近


苹果说啥流行那就是啥了吧


新拟物化(Neumorphism)风格是UI设计的最新潮流,根据UX Collective的说法,新拟物化的潮流始于去年设计师Alexander Plyuto设计的一种用于移动银行界面的软件。有些人认为,新拟物化将成为2020年的设计趋势,另一些人则认为新拟物化不会是一个大趋势,至少在2020年不会流行。



但是如果有一家像苹果这样有影响力的公司采用新拟物化风格,这种争论将得到解决。近日,在全球开发者大会上,苹果公司软件工程高级副总裁克雷格·费德里希(Craig Federighi)自豪的宣告即将面世的Big Sur OS更新,称其为“十多年来我们最大的设计更新”。他解释了系统中的图标更改,而这些图标的设计变化明显采用了一些新拟物化的元素。



除了“日历”图标外,所有这些都具有恒定的12点钟光源的阴影和高光。它们不再平坦,当然也不是完全拟物的,但是它们正朝着三维方向发展,如Messages字词泡泡,计算器和Mac图标中所示。如果将Big Sur图标与当前图标进行并排比较,则可以更清楚地看到Apple的操作:



以此我们可以回顾一下苹果的图形用户界面设计,当Apple在1984年推出第一台Macintosh时,图标如下所示:



当时苹果的想法是用最少的像素传递象形信息,他们做得很出色。


苹果在2007年推出首款iPhone时,主屏幕如下所示:



这些图标都是拟态的,即事物的微小渲染而不是抽象的图标,即使它们还是叫“ icon”。数字设计的进步,部分是因为对这种样式的厌倦,部分是因为展示技术的不足。这些拟态图标也表示着:“请看你手中的屏幕可以实现的分辨率!”


经过六年的努力,苹果在2013年透露,他们将采用iOS 7的“扁平化”美学:允许渐变,但不允许离散的高光或阴影。一切都简化了,或者顾名思义,被弄平了。到处都有一些炫耀:观察“设置”图标上齿轮上的荒谬细齿,时钟和日历上数字的稀薄度,指南针上的十字线的细度。这些只能通过改进的iPhone分辨率来实现。



接着苹果从完全的扁平往回拉,试图寻找扁平与拟物的平衡,于是他们尝试了新拟物化风格。



可以看出苹果在继承新拟物化风格的同时做了一些改进,新拟物化风格原本几乎不使用任何颜色,但是苹果的Big Sur OS中并不忌讳用色。他们消除了不规则的图标形状,将它们全部限制在方框内以减少视觉混乱,却可能使图标之间更加难以区分。不过这在苹果来说是常规操作,相比用户体验,苹果一直以来都更重视美学。


新闻来源:

https://www.core77.com/posts/100422/Apples-UI-Design-Aesthetic-Moving-Towards-Neumorphism?utm_source=core77&utm_medium=from_title

https://www.uisdc.com/2020-neumorphism

播报员:哈工大(深圳)建筑学院 - 魏榕



11.钻石创意

FCL毕业生的钻石小店企划:

将寄托着你的感情的小物件变成一颗钻石


万物皆可钻石


感情因素对于一件物品的价值有多大影响呢?带着这个疑问,伦敦时装学院本科毕业生Aniela Fidler设计了“钻石制造者实验室”。在此,人们可以将那些具有特别意义的小物件——比如母亲做的蛋糕——变成钻石。



首先,人们要选取他们中意的物件——且须是含有足够炭的有机物。制作钻石所需的炭将被从这些物件的灰烬中分离,在惰性气体环境提纯。之后将石墨粉、提纯后的炭和钻石模具放在高温高压的机器中。大概两三个月后,钻石就做好了。



事实上,目前这项技术已应用于制作至亲的骨灰钻石。不过Fidler希望能够将更多物品变成钻石,她从问卷调查结果中选取了100件人们珍视并希望变成钻石的物件,诸如香烟、钟爱的书籍、酱料、意大利面,甚至巴黎圣母院的余烬。



日前,Fidler正在与俄罗斯圣彼得堡的一个钻石实验室协作,将她的母亲制作的蛋糕变成钻石。该实验预计在疫情后继续进行。


新闻来源:

https://www.dezeen.com/2020/06/26/aniela-fidler-wieruszewska-lab-grown-diamonds-design/

播报员:湖南大学 - 张轩溥



12.艺术创意 

荷兰创意人用卷纸和纸筒演奏歌曲《popcorn》


有绝活的艺术家拿卷纸筒都像在做音乐,

没天赋的乐器路人玩乐器都像在砸锅卖铁...



受疫情期间卷纸被抢购中获得灵感,荷兰创意人Ruben Stelli将卷纸和纸筒变成一种乐器来演奏Gershon Kingsley于1969创作的歌曲《popcorn》。他用将纸筒扔到桌面上、在桌面上来回摩擦纸筒、用竹签敲打卷纸等动作来发出类似炸爆米花的声音,巧妙地模拟《popcorn》里用合成器合成的短断音。经过耗时三个月的实验和视频剪辑最终制作出这个作品。



新闻来源:

https://www.designboom.com/art/ruben-stelli-toilet-paper-instrument-the-popcorn-song-06-23-2020/

播报员:华南理工大学 - 刘雨洋



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